「创新之路」

是能让你欣赏、聆听与触碰的博物馆

这里承载了雅马哈130多年的DNA

从图纸到现实

去年7月开放至今，已迎来上万访客

它的诞生背后，充满了颠覆性的尝试

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从零开始，借助雅马哈员工们的创造力，呈现了一个能传递雅马哈理念的空间。

随着2016年1月宣布将建设一座全新的研发中心，这个展馆项目也开始酝酿。着手收集雅马哈迄今所有产品的案例，希望建造出可以让人们了解雅马哈130多年历史与工艺的空间。

这样的项目通常必须交给外包公司来制作，但雅马哈决定先成立一个项目团队，收集多方的想法和意见，并将其提炼成战略方向。

 

项目早期由团队中的年轻成员们牵头，共同策划展示内容。在他们所获成果的基础上，设计师以及核心成员们进行优化调整，帮助更好地规划空间关系、浏览动线以及价值体验。

为了打造了一个能展现雅马哈理念的空间，我们的设计希望再现与乐器、设备和声音邂逅时的惊喜感。

以「乐器展示」区为例，首要目标就是让访客在体验中感受演奏的乐趣，因此展出了种类广泛的乐器，甚至包括一些不常见的型号。

▶为了让访客尽可能逼真地感受管弦乐器那充满活力的一面，它们看起来就像在被隐形的音乐家演奏。特别是布局上对于乐团的真实再现，在其它地方难得一见。

毗邻这一区域的「制造大道」，同步向访客们展示他们所接触到的这些乐器是如何被制造的，创造了一种将信息与体验结合的良好循环。

各区域之间的墙体都按照1,350mm的标准高度。当你眺望远处时，可以看到整个展馆，立刻感受到空间内大量乐器的存在，同时保证在体验每个具体的区域时，注意力能集中在当下。对孩子们来说，仿佛迷宫般值得探索。

▶将目光聚焦到小区域。按照室内、车库、室外等主题划分的生活场景，向访客们展示着雅马哈能在日常生活中扮演的角色，如同这片素色背景里的多彩点缀。

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除了乐器陈列，音响设备也是雅马哈综合性的体现。为了在视觉上划分出这个区域，设计了巨大的「历史大道」墙面。

▶这面50米长的「历史大道」，用时间轴的形式汇聚了雅马哈从创立以来的许多经典产品。墙面上的凹槽为每款产品都提供了贴切的展示空间，在保持整体感的同时，避免将它变成一个简单的“商品清单”。

我们期待能对雅马哈的多样性进行综合展现，借助这一整面由展架构成的墙壁，同时实现了对展馆不同区域进行划分。

在你欣赏「历史大道」的过程中，一定能感受到雅马哈对工艺的真诚态度，以及对乐器和声音的付出精神，不论你聚焦于哪个时代都始终不变；它也是连接访客们的一个集合点，引领他们继续前往接下来墙面另一侧的区域。

▶另一侧的“声音解决方案”展示，呈现了与音乐制作相关的一系列产品，从声音的输入到输出、从商用设备到家庭影音，一应俱全。与乐器展示区明显对比的昏暗氛围，让访客能专注于对声音的感受。

这个空间不应该只用于回顾雅马哈历史，它还担任着通向未来的路口。这一愿望在「创新之路」的名称以及Logo设计上也都得以体现。

Logo用透视设计来表达一种深度，代表人们为了创造一条通向创新的道路而聚到一起，一条引领雅马哈走向未来的道路。「创新之路」随时欢迎着人们能来观赏、聆听、邂逅、体验这个空间里的一切。